Visitantes

sábado, 30 de abril de 2011

"Casamento Real - menos é mais"

Cheio de protocolos, mas digno de uma Rainha!

Foi assim o casamento do Príncipe Willian e Kate Milddleton.
Em meio ao um desfile de chapéus, tiaras, casquetes dos mais elegantes, discretos aos exagerados, de todos os tipos o modelo mais esperado era da noiva! 


As casquetes que mais gostei


O vestido é feito com cetim branco e marfim de  golinha meio alta transparencia discreta de renda com aplicações no colo e nas mangas, sobre corpete de cetim marfim acinturado com saia de volume proporcional com  flores aplicadas e cauda de 2,70m, ainda uma saia sob a principal feita de tule de seda com detalhes na bainha de renda remete à tradição vitoriana mais sóbria. De rendas Chantillly francesa, cetim, gazar e tule com aplicações assinado pela designer da grife Alexander McQueen, Sarah Burton, logo se tornou o assunto das principais mídias, especialmente, daquelas direcionadas para o mercado de moda. Apesar de muitas criticas e enfatizados certos e errados no casamento real, tirando os protocólos o que importante é cada um vestir o que gosta, na ocasião certa.
 
 
 
 A escolha tão comentada da Princesa de Cambrigth que optou por um modelo discreto elegante, acinturado valorizando a silueta, que remete ao da Princesa Grace Kellyde sua boda. Sarah que foi braço direito de McQueen por 16 anos vem assumindo o posto do falecido estilista (famoso por suas criações irreverentes) com esmero temperando suas criações com mais elegância sem perder o estilo da marca. A estilista eleita, traduziu muito bem a beleza de Kate, conhecida pela discrição criou um modelo dos sonhos que combinou com a Princesa.  "Foi uma honra ser convidada e estou orgulhosa do que eu e o time da Alexander McQueen criamos. Foi a maior experiência da minha vida com Catherine Middleton para criar seu vestido de noiva e eu aproveitei cada momento. Estou encantada como o vestido representa o melhor da moda britânica"comenta. A Escola Real de Tricô (RSN), com base em Hampton Court Palace, ajudou a equipe de Alexander McQueen na confecção do modelo, das luvas e dos sapatos da noiva. Para manter o tecido intacto e imaculado,  Os trabalhadores lavavam as mãos a cada 30 minutos as agulhas foram renovadas a cada três horas, para mantê-las sempre afiadas e limpas.
 
 
 
 
 O véu de tule de seda marfim com aplicações de flores - bordadas pela Escola Real de Tricô, era preso por uma tiara, emprestada a Kate pela Rainha Elizabeth II. A peça foi confeccionada pela maison Cartier em 1936 e comprada pelo  Rei George VI,  Rainha ElizabethI. A tiara foi dada à princesa Elizabeth II por sua mãe, por ocasião do seu 18° aniversário. Já os brincos que ficaram muito bem com a tiara criados pelo joalheiro Robinson Pelham, trazem um diamante em lapidação pera (suspenso ao centro) e brilhantes em pavê, no formato estilizado de folhas e nozes de carvalho. A inspiração para o design veio do brasão de armas da família Middleton, e os brincos foram um presente dos pais da noiva especialmente para o dia do casamento.







O bouquet foi uma linda homenagem ao seu amado, a flor principal eleita pela Duquesa de Cambridge "Doce William" assim conhecida no Reino Unido. Escolheu um arranjo pequeno, simples composto por "Sweet william", lírios do vale, jacintos e mirto ou murta todos brancos (uma espécie de ramo com pequenas flores). Dianthus barbatus "Sweet William"( muitas lendas se propõem a explicar como Sweet William adquiriu o seu nome comum, mas nenhum foi confirmado), representa nobre, delicado, já o lirio do vale felicidade e o jacinto constancia no amor. Segue a tradição dita das bodas da realeza britânica que não pode faltar na composição do bouquet os ramos de murta retirados do arbusto do palácio plantado pela Rainha Victória em 1845 em Osborne House. A tradição real começou em 1858 quando a  Rainha Vitória incluiu essas flores em seu bouquet. Uma tradição que vem da antiguidade, para rituáis sagrados e cerimonias solenes, já na Grécia era uzado para adornar noivas com grinaldas como atualmente. A madeira é a famosa Mirra. Significados tem alguns mas na linguagem das flores eles é a puresa. Alguns seguem essa formalidade, como a Rainha Elizabeth II quando casou-se  também compós com outras flores.

 Príncipe William um Royal Air Force usava uniforme de gala oficial a sua nomeação honorária condizente com o exército Real. Como foi encomendado em todas as três forças Armadas e foi feito no ano passado Coronel da Guarda Irlandesa, sua escolha do uniforme foi conciderado um movimento diplomático já que prevista a visita agendada para o próximo mês da Rainha para a Irlanda!
 
 Tradicional beijo
Duquesa Kate Middletone seu Principe William

 
 Alguns convidados:
Como o preto é de uso comum em casamentos na Europa tiveram bastantes modelos, o branco também alguns a irmã da noiva usou mesmo sendo madrinha, pois também estava com as daminhas e os pajens, e ajudando com a cauda ficou bem não destacou com a cor! Também vi um pouco de nude, tons escuros como azul marinho muito chique eleito por Victoria Beckham mas o roxo foi fortemente escolhido.
Também elegante o segundo traje, da noite vestido clássico tomara que caia de saia rodada e uma faixa de diamantes, por cima um casaqueto parace angorá, e William usou um terno com gravata borboleta feitos pela mesma estilista, para o jantar no Palácio de Buckingham, onde ela e o príncipe William receberam 300 convidados, em festa oferecida por príncipe Charles.


Que sejam muito felizes!


Fotos: Divulgação

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Pedras brasileiras.

Novos itens de vendas do STUDIO ROSSO que estão fazendo muito sucesso são os anéis, pingentes e braceletes de Ágata. São recortes irregulares das pedras de Ágata se tornam placas. Nenhuma sai igual a outra, é muito interessante o desenho e as tonalidades naturais dessas placas.

Não sabe o que presentear no dia das mães! Então veja nossa mini coleção de jóias de pedras brasileiras.


A Chanel também tem feito lindas jóias com nossas pedras.


Veja nas fotos as cores das pedras que temos no momento e estão chegando outras!

Anéis de base prata com placas de Ágata - da esquerda verde e direita preta no centro transparente
Anél de base prata com placa redonda na cor caramelo
Bracelete com base prata de placa roxa e anel com base prata e pedra caramelo


Pingentes com base prata de placa da direita azul claro e esquerda verde
Pingente com base dourada de placa roxa

Anel da direita
Fotos: Claudia Rosso e Divulgação

Tabela de preços:

Anéis R$40,00 de pedras roxa, rosa R$60,00
Braceletes R$60,00
Pingentes R$10,00
Pingente médio R$20,00

Nossas mercadorias no momento só são vendidas para São Paulo, por meio de email de contato, caso necessário via telefone.



Contato:
 



terça-feira, 26 de abril de 2011

Probes; SKIN dresses

PUMA by Hussein Chalayan SS11 Collection

Tombées du Camion




O criador da Truck Fallen, A Pequena Loja dos objetos incomuns e sentimental, oferece brunch em um de seus estandes. Descubra as imagens deste vídeo. Aproveite este convite para visitar as suas lojas decoração, flores e luzes cheios de nostalgia alegre.
Brunch oferecido no estande caiu do caminhão,
Nomeação domingo, 3 abril, 10h-14h aux Puces de Saint-Ouen, Vernaison Market, no estande 126, corredor de 7 (acesso ao N º 129 na Rue des Rosiers)
Criações Vintage, 35 para explorar a .
Descubra o site do caminhão Fallen
Caído do caminhão, o que é? Confira o vídeo.


sexta-feira, 22 de abril de 2011

O mundo Mágico de Escher - Centro Cultural Banco Brasil

Veja o video da abertura!



Escher's Waterfall

Uma experiência feita em cima da obra da cascata de Escher veja!

Mundo mágico de Escher em São Paulo


Depois do sucesso em Brasília e Rio de Janeiro, a exposição interativa O Mundo Mágico de Escher chegou a São Paulo, para comemorar os 10 anos do CCBB-SP. Trata-se da mais completa exposição já realizada no Brasil dedicada ao mestre da ilusão gráfica, holandês Maurits Cornelis Escher (1898 - 1972), a abertura aconteceu segunda só para convidados e imprensa e na terça ao público (19/04).

A mostra reúne 95 obras, entre gravuras originais, desenhos e fac- símiles, incluindo todos os trabalhos mais conhecidos do artista e suas obras mais enigmáticas. Especialista em xilogravuras e litografias que tendem a representar construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que passam por metamorfoses e se transformam aos poucos em formas completamente diferentes, Escher se tornou conhecido por sua grande capacidade de gerar imagens com impressionantes efeitos de ilusões de ótica. O acervo da coleção do Haags Gemeentemuseum, que mantém o Museu Escher, na cidade de Den Haag, na Holanda - ocupará todo o prédio do CCBB-SP, alternando com experiências interativas que exemplificam os princípios aplicados nas obras e de intervenções óticas.

A exposição permite que o público passe por uma série de experiências que desvendam os efeitos óticos e de espelhamento que Escher utilizava em seus trabalhos, tais como: olhar por uma janela de uma casa e ver tudo em ordem e, em seguida, ver tudo flutuando por outra janela; ou ainda assistir a um filme em 3D, que possibilitará um divertido passeio por dentro das obras do artista gráfico. 



A expografia apresenta animações de algumas de suas gravuras. "Reunir tantos trabalhos do artista não foi fácil e, provavelmente, essa será a única oportunidade de apreciar tantas obras reunidas fora do museu", diz  o curador da mostra coordenada pela Art Unlimited, Pieter Tjabbes. " As obras do Escher são muito raras e muito procuradas para exposições. Só existem três coleções no mundo. As gravuras são muito frágeis e o Haags Gemeentemuseum, que emprestou as obras originais, depois desta exposição, não poderá exibi-las por mais de quatro anos", ressalta.  O curador explica que, Escher sempre fez questão de ressaltar que se considerava um artista gráfico. O questionamento de alguns críticos sobre sua obra ser ou não arte, para ele, era irrelevante. Ele era um gravador e desenhista com muito talento e muitos artistas já se inspiraram em obras ou temas de Escher.  

Foi depois de uma incursão à Espanha, onde teve contato com mosaicos mouros, que ele começou a desenvolver trabalhos se utilizando do preenchimento regular do plano. Escher achou muito interessante as formas como cada figura se entrelaçava a outra e se repetia (técnica do ladrilhamento), formando belos padrões geométricos.O artista inovou a técnica do ladrilhamento, substituindo as formas geométricas, por animais e pessoas. Depois foi mais além, e as imagens começaram a se metamorfosear, como a lagarta em borboleta. 



A partir de uma malha de polígonos, regulares ou não, Escher fazia mudanças, mas sem alterar a área do polígono original. Assim surgiam figuras de homens, peixes, aves, lagartos, todos envolvidos de tal forma que nenhum poderia mais se mexer. Tudo representado num plano bidimensional.  





Habituado a sua cidade natal que era totalmente plana, que quando Escher viajou para Itália, ficou confuso, mas, ao mesmo tempo, fascinado com as montanhas e ladeiras que via pela primeira vez na vida. Este fato fez com que ele começasse a pesquisar a perspectiva e se interessasse por ilusão de óptica. Belvedere (1958), Subir e Descer (1960) e Cascata (1961) são exemplos dessa aplicação.  



Utilizava também os princípios da matemática sem ser rígido na sua aplicação. Tudo era inspiração para estudos, para se chegar a essas grandes obras. Seria ele mais um matemático amador, que aplicava certos efeitos quase intuitivamente. Obras que mostram situações que parecem normais, mas com uma observação mais atenta comprovam ser impossíveis, são baseadas em modelos matemáticos, como a cinta de Möbius ou o triângulo de Penrose. Destacam-se também os trabalhos do artista que exploram o espaço. Escher brincava com o fato de ter que representar o espaço, que é tridimensional, num plano bidimensional, como a folha de papel. Com isto ele criava figuras impossíveis, representações distorcidas, paradoxos, buracos negros.



Escher para mim sempre foi muito importante um grande sábio da arte! Quando iniciava meu curso de artes e desenho ganhei um livro e conheci suas obras. E foi um divisor de águas para meus estudos, técnicas de perspectiva, reflexos, ladrilhamento, ilusão de óptica, xilogravura, litogravura entre outras! Como eu não tinha visto suas obras na Holanda, fiquei muito emocionada. Na abertura dia 18 tinham muitas pessoas não deu para curtir todas as obras como gostaria. Vou voltar quantas vezes der!
Veja algumas fotos que tirei da exposição, de algumas obras expostas, das portas de algumas salas que davam o efeito de imagens, algumas fotos que copiei do artista entre outras.

Exposição
 
As portas de vidro
ps foi a foto melhor que consegui tirar.


Consultora da exposição
 
Sandra Klinger Rocha
 
Obras

Fotos


Se você não foi vá ver.

Fotos: Claudia Rosso/ Divulgação

Diariamente serão realizadas visitas mediadas por educadores em português e inglês. Para visitas de terça a sábado é necessário agendamento prévio pelo telefone (11) 3113-3649. Aos domingos, não há necessidade de agendamento e o atendimento é realizado mediante solicitação na bilheteria. A capacidade é de 45 pessoas por horário.

O CCBB-SP oferece também serviço de transporte gratuito, de terça a sábado, para visitas de estudantes e grupos agendados de acordo com ordem de solicitação. Agendamento de acordo com ordem de solicitação, prioritariamente para escolas públicas, de segunda a sexta, das 10h às 18h, pelo tel. (11) 3113-3649.
Estacionamento conveniado: Rua da consolação, 228 com transporte gratuito até as proximidades do CCBB.

Site Oficial do Escher: http://www.mcescher.com
 Entrada franca